[apb] architecture est une agence d’architecture spécialisée dans la restauration des bâtis anciens, protégés ou non au titre des monuments historiques. Elle travaille notamment dans l’aménagement de programmes de musées.

La démarche de travail porte sur la conciliation entre la restauration et la mise en valeur d’un patrimoine bâti et son adaptation architecturale à de nouvelles fonctions.

Il ne s’agit pas de s’appuyer sur des a priori doctrinaux en matière de conservation mais d’évaluer, de manière pragmatique, en fonction des enjeux patrimoniaux spécifiques, la pertinence d’une démarche entre restitution, conservation ou transformation.

Bruit du frigo est un collectif de création urbaine réunissant architectes, urbanistes, artistes, médiateurs, constructeurs…
Depuis plus de 20 ans, Bruit du frigo développe des démarches artistiques, contextuelles et participatives mêlant installations temporaires ou pérennes, micro-architectures et actions collectives. Ces dispositifs de prospective urbaine et d’émulation citoyenne visent à impulser et accompagner des projets portés par les collectivités ou la société civile, et à expérimenter de nouvelles fonctions de l’espace public.

www.bruitdufrigo.com

Les éditions Cornélius publient depuis 1991 des bandes dessinées et des livres d’illustration. Dans cette maison qui mêle velours et courants d’air, on accueille débutants et créateurs renommés à la même table, autour de bons petits plats ; car la vie est courte et le succès fugace. Autrefois connu pour ses couvertures en sérigraphie, la maison Cornélius n’a jamais coupé le lien avec l’aspect artisanal du métier. Cette approche s’accompagne d’un soin tout particulier apporté à la fabrication des ouvrages qui visent à magnifier la création et à faire de la lecture un moment parfait.

Countach studio est un studio de design graphico-spatial et un laboratoire d’impression risographique piloté par Malak Mebkhout et Fabien Saura.

Countach est né d’une volonté d’explorer les ponts entre espace et graphisme, estimant ces disciplines perméables dans la mesure où le projet est l’aboutissement d’un processus narratif. Countach est également une plateforme interdisciplinaire visant à encourager la création sous diverses formes à travers des projets collaboratifs d’expositions et de publications impliquant des artistes émergents français et internationaux.

www.countach-studio.com

De Pictura a pour activité principale la création d’images de synthèses et d’animations pour la valorisation de projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, principalement dans le cadre de l’attribution de marchés publics.

L’association accompagne également les artistes dans la virtualisation et la présentation de leurs œuvres avant et en cours de création. Plus largement, De Pictura est aussi un regroupement de compétences et d’expérimentations diverses dédié à la réflexion et la recherche sur la création numérique et son rapport aux technologies de la représentation spatiale photo-réaliste en 3 dimensions.

www.sebastienhommes.fr

Documents d’Artistes Nouvelle-Aquitaine est un fond documentaire sur internet, on y trouve des dossiers réalisés en collaboration avec les artistes au moyen d’éléments visuels, textuels et sonores. Des projets liés à la professionnalisation des artistes et à la diffusion de leur travail sont portés, notamment avec le Réseau documents d’artistes.

www.dda-aquitaine.org

Planté en 2003 en terres girondines, L’Arbre Vengeur s’intéresse à la littérature, la seule qui vaille, celle qui pense qu’un livre ne doit pas conforter les idées reçues ou le style passe-partout en vigueur dans la molle république des lettres actuelles qui flottent dans un brouet fade et à peine nourrissant. Colorés, contrastés, sans chichis, ses livres, qui sont en outre le terrain d’expérimentation privilégié d’illustrateurs et artistes ayant accepté la confrontation au texte, ornent les bibliothèques qui refusent la monochromie.

www.arbre-vengeur.fr

Fort d’une expérience de plusieurs années, le cabinet d’avocat ORA-PAJDA accompagne et concrétise les projets d’artistes/auteurs, ainsi que de structures de l’ESS et culturelles partout en France.

Le cabinet ORA-PAJDA conseille, assiste et accompagne non seulement dans les activités professionnelles de créateurs, auteurs, producteurs, éditeurs et collectivités publiques, mais également dans les activités professionnelles en lien avec les entreprises.

www.cabinet-ora.fr

EXTRA éditeur d’espace, l’association est née en 2014 à Bordeaux des activités éditoriales et pédagogiques de plusieurs architectes.

EXTRA a pour but d’ouvrir un champ de recherche, de création et de sensibilisation autour de la notion d’ESPACE, liée à l’architecture et au graphisme.

L’activité de l’association s’organise autour de deux pôles : éditions et ateliers. Nos livres sont supports de transmission d’une culture de l’espace, basée sur une pédagogie du « faire » et de l’expérimentation.

www.associationextra.fr

Depuis 7 éditions, le FIFIB s’est doucement imposé dans le paysage des festivals en France ; il mobilise chaque année un public nombreux, curieux etenthousiaste. En 2019, il se restructure et confie sa programmation à deux nouvelles têtes pensantes : Natacha Seweryn et Edouard Waintrop. En 2012, ce sont déjà deux personnes qui fondent le FIFIB : Pauline Reiffers (directrice de production) et Johanna Caraire (directrice artistique). Avec ce renouveau, le festival renforce son ambition : le rayonnement à l’international.

Mais l’envie d’inviter à Bordeaux de grands cinéastes de tous horizons ira toujours de pair avec la volonté de puiser aux sources les plus avant-gardistes et contrebandières.

www.fifib.com

Depuis que le signe est monde, La Frémok célèbre ses folles métamorphoses. Le Frémok lui est né de la réunion en 2002 des maisons d’éditions Amok et Fréon, apparues au début des années 90, initiées et animées par des artistes auteurs.

Ces maisons d’édition ont participé au renouveau de la bande dessinée, à l’essor des littératures graphiques et à l’action pour la bibliodiversité, par des livres d’exception, mais aussi des expositions, des ateliers ou des événements comme Autarcic comix ou Littératures Pirates. On raconte que jusqu’à la fin des temps, les indigènes Frémok caresseront des yeux et des doigts des livres marquées des 4 lettres sacrées : FRMK.

www.fremok.org

Graph’INK est né de l’envie de Blandine Gatier, artiste graveure, de partager sa passion pour l’estampe et la gravure en taille-douce, en s’attachant plus particulièrement aux techniques dites « non toxiques ».

Illustrateur, graphiste et réalisateur de films d’animation, Guillaumit partage son temps entre la réalisation de commandes graphiques et la production-diffusion de projets artistique personnels.

Son travail graphique et ses oeuvres intéractives ont été exposés dans des lieux tels que La Gaîté Lyrique (Paris), le Musée de Kanazawa (Japon), le Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey, Mexico), le Cube (Issy les Moulineaux), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), La Casa Encendida (Madrid), La Gallerie Arts Factory (Paris), Le Centre Pompidou (Paris), etc. Il signe aujourd’hui la nouvelle identité graphique de la Fabrique Pola.

www.guillaumit.tumblr.com

L’association L’Insoleuse développe son activité autour de la sérigraphie artisanale depuis 2011. L’équipe est composée de sérigraphes et artistes aux parcours et univers variés.

La structure s’emploie notamment à favoriser la création et la production artistique en sérigraphie ainsi que l’expression et l’éducation à l’image à travers : un service d’impressions, la mise à disposition de son atelier, des formations, des ateliers pédagogiques et des éditions.

Son atelier est équipé de matériel permettant de réaliser des travaux d’impressions sur papier, textiles et certaines autres surfaces planes. Son dispositif mobile lui permet aussi d’intervenir hors les murs de l’atelier.

www.linsoleuse.blogspot.fr

L’Ouvre-Boîte est une association artistique et culturelle créée en 2007. Ses moyens d’action sont l’élaboration et la mise en œuvre de projets artistiques participatifs, d’expositions, d’événements centrés sur les arts plastiques et visuels.

L’association imagine des temps et des espaces de création assurant la mise en place de projets dont la démarche repose sur l’interactivité et la collaboration. À travers ses projets, L’Ouvre-Boîte cherche à créer des rencontres, des échanges, une dynamique associant l’ensemble des acteurs qui participent à la démarche initiée par les artistes.

Ses actions s’inscrivent dans des situations et des structures multiples en proposant des projets sensibles aux contextes et particularités des publics. L’Ouvre-Boîte soutient également artistes et photographes en proposant un accompagnement à la production photographique et à l’impression numérique.

www.louvreboite.asso.fr

La Nouvelle Agence, architectes, a réalisé des lieux aujourd’hui familiers de l’espace public métropolitain combinant la production d’équipements, de logements et de pièces artistiques imposantes.

Véritable médiateur artistique et culturel, le Labo Photo assure un rôle essentiel pour le territoire et ses populations dans la transmission des pratiques et des cultures photographiques. Depuis 19 ans, Le Labo Photo développe le medium photographique autour de trois axes complémentaires : la médiation auprès d’un large public (co-construction de projets auprès de publics spécifiques), la formation (amateurs et professionnels), le soutienaux artistes (équipements et conseils techniques, diffusion).
Il oeuvre dans le champ de l’éducation artistique et propose des ateliers d’expression et de pratique photographique.

Outil de transmission et d’accompagnement professionnel, il met à disposition de tous ses savoir- faire et ses équipements argentiques et numériques au sein de la Fabrique Pola.

www.lelabophoto.fr

Les Requins Marteaux développent depuis plus de deux décennies une structure des plus atypiques dans le milieu de la bande dessinée. À la fois éditeurs, producteurs de films, concepteurs d’expositions et organisateurs de festivals, leur approche tentaculaire décline sur différents supports l’univers souvent irrévérencieux et sans concessions des auteurs maison.

Les ateliers proposés par Nouvelles Traverses activent et interrogent nos liens avec la nature environnante et celle présente dans notre mémoire. Chaque proposition est une invitation à « communiquer », c’est-à-dire éprouver les langages communs entre les règnes, les éléments et notre corps. Les pratiques relèvent du champ des arts sonores, des arts plastiques et d’expérimentations de pleine conscience. L’autre volet de l’association concerne le suivi éditorial de projets d’édition et de communication, dans le champ de l’art contemporain. Il implique des collaborations régulières avec des artistes, des éditeurs et des graphistes.

L’association Pointdefuite apporte ses compétences dans la professionnalisation des artistes dans le cadre de plusieurs dispositifs (conseils, formations, accompagnement). L’association est également chargée de la mise en œuvre en région Nouvelle Aquitaine de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France, qui permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations en leur passant commande d’une œuvre. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel, accompagnés des partenaires publics et privés réunis autour du projet.

www.pointdefuite.eu

2Roqs est un studio de créations numériques et interactives, fondé en 2004 par Michaël Zancan et Julien Gachadoat. Le studio est reconnu pour sa pratique cultivée et experte de la programmation créative, qui s’exerce dans trois domaines : art contemporain, muséographie et enseignement.

Le duo fondateur puise son essence dans la scène « demomaking » du début de années 90 : sur des ordinateurs de faible puissance, les limites techniques étaient repoussées pour produire des œuvres mêlant prouesses de programmation, design graphique et création sonore.

Depuis art et technologie sont restés les deux piliers d’un travail qui s’accomplit à la fois dans des explorations artistiques et dans la réalisation d’installations numériques où la performance en temps réel est important.

www.2roqs.fr

Créé en 2011, le Pôle Culture et Santé en Nouvelle-Aquitaine est une coopérative qui favorise les échanges et les coopérations entre les mondes de la culture et de la santé à l’échelle régionale. Convaincus qu’il est nécessaire de garantir des espaces de relation entre ces deux secteurs, notre responsabilité est de faciliter l’interconnaissance ; de valoriser les projets issus de ces coopérations ; et d’accompagner les parties prenantes de ces projets pour que le processus et le fruit de leur partenariat soient reconnus à leur juste valeur et s’inscrivent dans une dynamique d’intérêt général.

www.culture-sante-aquitaine.com

The George Tremblay Show est un duo d’artistes pluridisciplinaires ayant un intérêt commun pour le rapport au vivant et à l’espace. Co-fondé en 2002 par Isabelle Fourcade, architecte scénographe et Serge Provost artiste enseignant , The George Temblay Show conçoit des scénographies d’expositions, des expositions et pratique la performance artistique.

www.dda-aquitaine.org/fr/serge-provost/

Zébra3 est une association de diffusion et de production d’art contemporain. Fondée en 1993 par des artistes à Bordeaux, elle s’est fait connaître en éditant le premier catalogue de vente d’art par correspondance Buy-Sellf. Zébra3 initie des actions de soutien et de valorisation du travail des artistes plasticiens, en inscrivant principalement sa réflexion autour des problématiques liées à la diffusion et à la production dans ses dimensions techniques, socio-politiques, économiques et marchandes.

Zébra3 conçoit et organise des expositions en France et à l’étranger, développe des résidences de production et des échanges artistiques à l’échelle locale et internationale. Elle accompagne les artistes plasticiens et les commanditaires sur les différentes phases de réalisation de leurs projets, que ce soit dans le cadre d’expositions, d’événements, de commandes publiques ou de projets architecturaux, et leur met à disposition son atelier de production outillé de 400 m2.

www.zebra3.org

Création de performances et d’installations dans les lieux de la vie quotidienne (entreprises, institutions, espaces publics etc.) en coopération avec les personnes qui les utilisent à partir des objets et des espaces disponibles sur place.
Des objets et des activités sont déplacés, des lieux et des organisations sont provisoirement modifiés. Par ces détournements Anne souhaite mettre à l’épreuve les habitudes, les modes de vie et les normes. Questionner la place de l’individualité dans le collectif. Remettre en jeu le lien entre l’environnement matériel et ses conséquences sur les relations sociales.

www.annemoirier.com

Diplômé de l’école des beaux-arts de Bordeaux, Geörgette Power développe depuis une dizaine d’années une pratique de la vidéo. Son travail est basé sur une approche hybride de l’image dans laquelle se mêlent prises de vue réelles, animations 2D, 3D, langues étrangères ou inventées, textes, effets divers de post-production.
Ses réalisations tendent souvent vers des climats oniriques. Sur ses chemins narratifs nous croisons le monde en modélisations, des êtres sans corps, des situations cocasses dans lesquelles le vide environnant éclaire, à l’instar du rêve, notre unité fragmentée.

« Spécialisé en design graphique et typographique, son studio oeuvre à la conception et au développement d’identités visuelles, d’objets imprimés, de signalétiques, de sites internet et de polices de caractères. Tout en s’imprégnant des problématiques d’une structure ou d’un lieu qu’on lui confie, il privilégie une relation étroite avec les acteurs concernés pour proposer des solutions visuelles qui tendent à repenser les usages, rendre accessible et permettre des communs. Ses réalisations se caractérisent par une approche dynamique » des relations texte-image avec une attention particulière portée à la clarté de l’information et à la structure même de l’objet.

www.guillaumeruiz.com

Hugo Prévosteau est scénariste, réalisateur, acteur. Il invente des histoires qu’il met ensuite en images via la vidéo, le cinéma et la photo.
Formé à l’EICAR à Paris (école de réalisation audiovisuelle), il part apprendre le métier à Montréal en 2012. Pendant quatre ans, il réalise essentiellement des clips pour des groupes locaux ainsi que deux court-métrages. Il rentre sur Bordeaux en 2015 et collabore avec des cinéastes locaux avec lesquels il remporte quelques prix dans des festivals de film court. Il travaille actuellement à la réalisation d’un nouveau projet de fiction.

Il écoute, il scrute, il regarde : conversations dans les transports en commun ; discussions entre amis, en famille ; réunions de travail ; journaux télévisés ; séries ; films ; feuilletons, pièces de théâtre, monde del’art. Il se compare souvent à un enregistreur ou à un appareil photo. Il s’inspire également des stars (chanson française, ….) et des personnalités politiques.

Ce sont les thèmes de la dominations, de l’éducation, des rapports de pouvoir, de la dépendance affective, qui l’obsèdent le plus à l’école, dans l’enseignement supérieur, dans le lieu de travail, dans la maison familial. Il met en scène ces sujets par ses performances. Il y est également question de la cohabitation et des désaccords entre les être humains.

mkevinhuber

Lou-Andréa mène un travail personnel faisant évoluer des personnages fictifs inspirés des réels quicomposent sa famille, à chacun étant attribué des éléments architecturaux qui composent ensuite ses œuvres. «Il y avait la mère représentée par une maquette de cité ouvrière, la fille par une serre industrielle, ou encore le cousin par un blockhaus. Chacun incarné par un référent architectural – illustrant de façon plus ou moins métaphorique un trait de caractère, un passe-temps, ou encore une obsession. Ensemble, ils composent une organisation parfaitement hiérarchisée que Lou-Andréa Lassalle nomme sa Cosmogonie.» (extrait texte de Solenn Morel)
Ce travail là se joue entre plusieurs médium, beaucoup de carnets de notes, de croquis très soigneusement exécutés, des maquettes, des environnements 3D, certains visibles sous lunettes de réalité virtuelle. Il peut aussi se traduire en sculptures, en installation dans lesquelles on peut pénétrer ou même dormir tel que « Le prisme ou Félix I », œuvre pérenne, refuge périur- bain sur la commune d’Ambares.

Depuis les années 1990, parallèlement à ses études d’Arts graphiques, Olivier Crouzel développe une pratique entre art contemporain et forme documentaire, mêlant vidéos, photographies et installations. La plupart du temps il utilise la vidéoprojection comme dispositif de diffusion d’œuvres en lien avec des problématiques paysagères et sociétales.

On a pu découvrir son travail au Salon d’Art Contemporain de Montrou-ge, à la Nuit Blanche de Paris, au Biomuseo de Panama City, au festivald’Annecy 2019 avec Zero Impunity. Il est lauréat talents contemporains 2019 de la Fondation François Schneider et lauréat de la résidence villa Saigon 2020.

www.oliviercrouzel.fr

Sabine Delcour est une artiste française née en 1968 en Gironde.Lauréate du Prix Moins Trente, Centre National de la Photographie, en 1994, elle commence une carrière d’artiste dès la fin de ses études àl’université de Paris 8. Elle travaille à Paris jusqu’en 2013 puis s’installe à Bordeaux. Sa vie professionnelle a toujours alterné entre les temps de création, de monstrations et d’échanges.
Chaque projet personnel, commande ou carte blanche appelle des expositions, des séminaires, des conférences ou encore une transmis- sion de ses expériences artistiques au travers de workshops, d’ateliers de pratiques ou d’enseignements. Ses séries photographiques ont pour point de départ l’observation et la relation de l’homme au paysage, qu’il soit urbanisé, naturel ou sauvage.

www.dda-aquitaine.org/fr/sabine-delcour/

(Guillaume Segond & Hugo Durante)

Il paraît que tout à été fait, que le monde est plein d’objets plus ou moins intéressants. Finalement, à quoi sert de s’embêter, de s’intéresser au poids des symboles et des signes. Le duo Segondurante choisit donc de refaire, de reconsidérer les formes d’une réalité autoritaire dans laquelle les certitudes ne sont qu’apparentes. Il ne s’agit pas pour eux d’élaborer une forme à partir d’un matériau brut, mais de travailler avec des formes d’ores et déjà en circulation, déjà informés par d’autre : une pratique dans laquelle la matière et le savoir-faire qu’ils manipulent n’est plus d’ordre premier.

Artistes à la recherche d’images de vestiges, le challenge ultime réside peut-être dans la capacité des images à faire sculpture. Partir d’image creuse pour créer des images pleines. Un assemblage de fragments où la totalité de l’œuvre ne saurait être restituée. Une manièrede repenser le romantisme, où chaque forme est une ruine au moment même où elle apparaît au monde.

www.gsegond.wixsite.com/segondurante

Mille trois cents est un collectif d’artistes/designers défendant le design comme outil social et culturel. De la création à la production en passant par la sensibilisation, la pédagogie est au cœur de ses actions.

Pour Mille trois cents, le design est vecteur de questionnement et de transformation sociale et culturelle.
L’association porte des projets artistiques et culturels. Ils mêlent différentes formes d’actions (du numérique, à l’installation). Ils mettent en jeu le public et l’invite à se questionner sur lui-même, sur son rapport aux objets et à son environnement. Le design crée du lien entre le projet et celui qui le regarde.

www.milletroiscents.com

Disparate est une association réée à Bordeaux en avril 2013.
Le mot disparate signifie hétéroclite, de bric et debroc, qui contraste fortement, cela sous entend aussi varié, mélangé, éclaté, dispersé…

Voilà en quelques mots l’essence de ce projet associatif : rassembler en un même lieu des créations diverses venant de partout, d’en montrer la richesse et la profusion, de les diffuser auprès d’un public tout aussi disparate.

www.disparate.fr

Sapin est un collectif pluri-disciplinaire, centré autour de la création d’univers visuels et sonores.
Sapin se met à la disposition d’artistes et d’entreprises afin de réaliser des clips,sites internet, du contenu graphique imprimé ou numérique.