Bruit du frigo est un hybride entre bureau d’étude urbain, collectif de création et structure d’éducation populaire, qui se consacre à l’étude et l’action sur la ville et le territoire habité, à travers des démarches participatives, artistiques et culturelles. A la croisée entre territoire, art et population, nos projets proposent des façons alternatives d’imaginer et de fabriquer notre cadre de vie, en associant les gens : ateliers d’urbanisme participatif, interventions dans l’espace public, résidences artistiques, actions pédagogiques, workshops…

www.bruitdufrigo.com

Expérimentales, d’avant-garde ou issues des cultures populaires, les pratiques graphiques que Docile veut mettre en avant sont plurielles et numériques, transversales et décloisonnées : multi-support, multi-média, multi-réseau, ouvertes aux nouvelles technologies, et explorant également les potentiels contemporains des modes de reproduction plus classiques.

www.docile.asso.fr

Le Labo Révélateur d'images mène depuis 12 ans sur le territoire bordelais des actions de sensibilisation aux pratiques et expressions photographiques. La structure met à disposition du tout public ses laboratoires argentiques et numériques, organisent des ateliers photos à thématique variable, accompagne la création de projets photographiques émergents.

www.lelabophoto.fr

Plateforme offre aux artistes désirant s’engager ou déjà engagés dans un projet culturel, des prestations de suivi et de conseil dans les domaines juridiques, fiscaux ou sociaux. Plateforme permet aux artistes de regrouper dans une même structure tous les besoins liés à leurs affaires professionnelles. Plateforme s’adresse à tous les artistes et structures culturelles dans le cadre de l’économie sociale et solidaire. Elle est également à la disposition de tout opérateur culturel qui recherche une assistance juridique, sociale ou fiscale dans le domaine culturel et artistique.

www.pajda.fr

Les plasticiens du collectif: Catherine Arbassette * Anne-Laure Boyer * Charlie Devier * Guillaume Hillairet * Marta Jonville * Tomas Matauko * Dominique Salmon * Eloïse Vene * Anne Wambergue *

PointBarre, aux frontières de l’offre sociale et de l’offre artistique, se positionne comme structure innovante pour lutter contre la précarité et la mise à la marge de la société des artistes, plasticiens surtout. PointBarre, espace physique, temporel et financier, permet à ses membres de développer leurs projets artistiques par une action collective et solidaire. Grâce à la constitution d’un fonds financier participatif, à la mutualisation des compétences et des réseaux de tous les membres, les artistes développent leur activité à travers un programme de résidences, des expositions, des workshops, des ateliers et des interventions pédagogiques.

http://pointbarre.biz/ 

http://www.rhiz.eu/institution-68350-en.html

www.annelaureboyer.com

www.eloisevene.com

Depuis plus de dix ans Zébra3/Buy-Sellf initie des stratégies de soutien, d’accompagnement et de développement du travail des artistes plasticiens, en inscrivant principalement sa réflexion autour des problématiques liées à la production dans ses dimensions techniques, sociopolitiques, économiques et marchandes. La structure gère à la Fabrique Pola près de 200 m2 d’espaces mutualisés de prototypage et de construction, comprenant notamment un hall d’assemblage extérieur et trois ateliers équipés distincts (serrurerie, menuiserie, maquette).

www.buy-sellf.com

Allez les Filles est une association de loi 1901 fondée en 1996 par Francis Vidal, programmateur emblématique de musiques actuelles dans le sud-ouest de la France. En 2006, l’association A.D.M.A.A. est créée pour soutenir le projetAllez Les Filles. Aujourd’hui, l’association ADMAA a pour principaux objectifs de soutenir, au travers d’une programmation de concerts innovante, la culture émergeante locale grâce à une dynamisation des réseaux associatifs locaux ainsi qu’à une politique de prix bas. Depuis quelques années, l’association développe de nombreuses actions « parallèles », avec des centres sociaux, des collectifs d’artistes, et développe ses relations avec les collectivités publiques.

www.allezlesfilles.com

Documents d'artistes Aquitaine constitue un fonds documentaire en ligne, dédié aux arts visuels de la région Aquitaine ; il est conçu aussi comme un projet d'édition en ligne.

Après sélection des artistes par un comité, réuni annuellement, les dossiers d'artistes résultent d'un travail documentaire approfondi, mené en dialogue avec chaque artiste. Il s'agit d'une documentation vivante, qui rend compte de l'actualité des productions et de leur évolution. Ces dossiers sont complétés par la commande pour chaque artiste d'un texte d'auteur, choisi avec l'artiste, et d'un entretien vidéo. Ces deux modules peuvent être consultés indépendamment sous les rubriques "textes" et "entretiens vidéos".

Documents d'artistes d'Aquitaine souhaite représenter une scène artistique étendue, riche, éclectique et professionnelle. Une attention particulière est portée au choix des artistes, sans restriction d'âge, de médium ou de niveau de carrière. La qualité et la diversité du fonds documentaire sont garanties par un comité de sélection constitué de professionnels de l'art réunis une fois par an pour choisir les artistes à intégrer, et dont la composition change annuellement.

Ce projet s'inscrit dans une dynamique de collaboration et de mise en réseau avec tous les acteurs de l’art contemporain de la région, en vue d’accompagner les artistes dans leur parcours professionnel.

www.dda-aquitaine.org

L’association Exceptionnel a pour intention de réunir des personnes dont les pratiques sont variées, de lancer des projets innovants touchant toutes formes d’objets pouvant être industrialisés et de proposer les réalisations auprès des institutions (concours) et des entreprises.

Complémentaires dans leur vision de l’espace, Isabelle Fourcade – architecte scénographe – et Serge Provost – sculpteur – s’amusent depuis 2002 avec les limites de l’art. Un entrain certain, allié d’une rigueur sans concession, fondent une réelle convergence dans leurs univers parallèles. Mais quand ils travaillent pour Le projet George Tremblay - animation vidéo et pensées sociales -, c’est George Tremblay en personne le boss .

Samira Ait-Mehdi, Sylvain Latizeau, respectivement diplômés de l’école d’architecture de Bordeaux en 2002 et 2004, et Benoit Schmeltz, photographe, ont créé La Nouvelle Agence en septembre 2004. Leur premier projet en tant que mandataire, l’aire d’accueil pour les gens du voyage de Bordeaux a ouvert ses portes en octobre 2007. Ce projet a été classé par le  Moniteur parmi les 100 projets français de l’année en 2008. Ils ont depuis réalisé la fontaine de la place Fernand Lafargue au coeur du centre historique de Bordeaux, ainsi que La Maison aux personnages oeuvre d’art d’Ilya et Emilia Kabakov, réalisation phare du 1% artistique du tramway à Bordeaux de même que Les équipements sportifs du Parc Saint Michel sur les quais de Bordeaux. Invitée par Arc en Rêve, Centre d’architecture à Bordeaux en septembre 2007 à participer à l’appel à idées sur le logement dans le centre ancien, suivi d’un colloque et d’une exposition Création et patrimoine architectural dans le centre historique de Bordeaux, l’agence fait aussi partie des 15 finalistes pour le projet genevois de logements écologiques « La Fontenette ».

www.la-nouvelle-agence.com

Initialement basés à Albi, Les Requins Marteaux développent depuis bientôt deux décennies une structure des plus atypiques dans le milieu de la bande dessinée. À la fois éditeurs, producteurs de films, concepteurs d’expositions et organisateurs de festivals, leur approche tentaculaire décline sur différents supports l’univers souvent irrévérencieux et sans concessions des auteurs maison.

www.lesrequinsmarteaux.org

Par les moyens de la création sonore, l’association Nouvelles Traverses propose des ateliers et des réalisations amenant une approche sensible de nos environnements. Créations de bandes-sons et de dispositifs sonores.

Elle propose aussi des installations, qui accompagnent les prestations de différentes associations communiquant sur le développement durable.

Par ailleurs, elle travaille autour des mots, de la parole, dans le cadre d’ateliers de poésie sonore et/ou de recueil de témoignages.

pointdefuite, association œuvrant dans le domaine de l’art contemporain, fait partie depuis ce début d’année des structures résidentes de la Fabrique Pola. Sur le territoire aquitain et les régions limitrophes, pointdefuite accompagne des projets de création depuis leur définition jusqu’à leur réalisation et réception. Elle apporte une expertise pour développer des projets artistiques, en particulier des commandes d'œuvres d’art. pointdefuite est médiateur agréé pour porter l'action des Nouveaux Commanditaires soutenue par la Fondation de France. 

Elle puise son inspiration autant dans les mots que dans les images ou la musique. Road trip et autres histoires d’images. De l’illustration itinérante donc, impérativement prolifère. Il s’agira de provoquer l’instabilité pour mieux renouveler les absorptions, les accumulations. Et les isolements. Des mots, des messages déguisés, des pensées écrites comme des images qui nous ramènent à nos propres conditionnements. Un grand bureau, une playlist, du canson et un stylo pilot 0.4. C’est un procédé issu du quotidien comme de la récupération, visuelle ou matérielle. Du papier et un stylo parce «tout le monde peut le faire». Syncrétisme géographique et référentiel donnant lieu un syncrétisme plastique. L’accessibilité de la pratique permettant celle du discours, la conduite impulsive et boulimique révèle un monde menaçant et dérisoire habité par des personnages ou des messages le plus souvent désabusés.

http://cargocollective.com/camillelavaud

Les rencontres sont primordiales dans mon travail ; je peins ceux et ce que je connais, mes amis, mon entourage et ma culture, mes icônes. Ainsi les photographies que j’utilise sont souvent prises dans un contexte familier, voire festif, sans être pour autant des images volées. Elles sont volontairement posées, donc suspendues, artificielles. Elles sont mon premier support, une base nue sur laquelle la peinture intervient, à l’instar du maquillage, pour créer un portrait hybride, entre la représentation fidèle du modèle photographié et celle du personnage qu’il incarne. La peinture en tant qu’imitation artificielle d’une réalité se voit ainsi comme le prolongement d’instants vécus, la théâtralisation d’une expérience. Il s’agit de pousser ce travestissement dans ses retranchements, cette ambiguïté liée à l’identité présumée des modèles au delà de la caricature en acceptant aussi la peinture comme matière, comme geste, comme intuition, et non pas seulement comme support visuel d’une intention. Je ne maquille pas mes modèles, je maquille ma peinture.

Avec l’écriture manuscrite pour principal matériau, son travail s’articule en livres d’artistes, dessins, installations et projets pour espaces publics intérieurs ou urbains. Le texte semble toujours extrait d’une conversation ou d’un monologue intérieur. Cette omniprésence de paroles s’ouvre à nous sans citer de noms, met en mouvement notre écoute et nos manières de s’adresser à l’autre. L’individu se tisse dans la rencontre. E.A. participe également depuis 2005 au collectif d’artistes CLARA, et depuis 2012 au collectif On.

http://emmanuelaragon.fr

Il travaille le dessin, utilise l’image, et questionne l’image à travers la matérialité, le séquençage, la répétition et la projection. La réflexion est portée sur le caractère matériel et temporel de l’image. Il y est question de lumière faisant référence à la peinture, de charbon, de poussière, et de temporalité se référant immédiatement aux images animées jusqu’au cinéma. Toute une traversée dans l’image...

Le spectateur est confronté à l’ambiguïté de la matérialité de l’image et à une double temporalité, entre le temps supposé de fabrication et le temps supposé de dégradation qui confère à ces oeuvres la précarité du vivant, intégrant directement le concept de disparition. L’accessibilité du travail de l’artiste ne se réduit pas à son approche formelle et esthétique mais révèle la profondeur du sujet par un travail en série, organisé en séquences révélant une lecture de l’oeuvre qui s’avère être plus complexe et saisissante de présence, de matière, affirrmant un va-et-vient constant entre archétype et singularité.

www.renaudchambon.com

Auteur de bandes dessinées, c'est sous  le nom de Winshluss que Vincent Paronnaud se fait connaître. Il collaborealors beaucoup avec Cizo et d’autres artistes et ne publie son premier album solo qu’en 1999 avec ‘Super Negra’. Vincent Paronnaud devient, sous son nom de plume, l’un des maîtres de l’humour noir, qui se plaît à réécrire l’histoire et à surprendre avec des personnages les plus inattendus. Il délaisse de temps en temps la plume pour endosser la caméra. En 2007, il adapte avec Marjane Satrapi sa bande dessinée ‘Persépolis’, et ils réalisent ensemble un long métrage d’animation en noir et blanc du même nom. Grand acteur de la BD indépendante francophone, Vincent Paronnaud révèle ses talents de réalisateur et donne un nouveau souffle au film d’animation français.